映画「クレイマークレイマー」は、1979年に公開され、第52回アカデミー賞では、作品賞、監督賞、脚色賞、主演男優賞、助演女優賞、また、第37回ゴールデングローブ賞でも、ドラマ部門作品賞受賞作品受賞した不朽の名作です。
邦題の「クレイマークレイマー」という題名からは、そのタイトルの意味をつかむのが難しいですが、オリジナルタイトルを見れば、その意味は一目瞭然ではないかと思います。
原題は「Kramer vs. Kramer」
つまり、Mr.Kramer(夫)とMrs.Kramer(妻)の対決映画という意味。
なんの対決かというと「子供の親権」と「養育権」を巡る夫婦の対立で、その夫婦の間に挟まった一人息子も巻き込んで起こる悲喜こもごもを描いた家族の物語です。
映画タイトルの意味は、オリジナルの方がより正確な解釈に結びつくことも多いので、邦題だけでなく原題も探ると映画の本質や解釈の意味が見えてくるような気がします。ご参考までに。
クレーマークレーマーの簡単なあらすじ
映画「クレイマークレイマー」は、ごく簡単に言えば、夫婦の離婚裁判と親権争いの物語。
実は、この映画の冒頭はかなり掴みが強いです。
テッド(ダスティン・ホフマン)の妻であり、一人息子のビリー(ジャスティン・ヘンリー)の母親であるジョアンナ(メリル・ストリープ)が、突然理由も言わずに家を出てく行ってしまうところから始まるからです。
観客はその理由もわからず、いきなり夫婦崩壊の現場を目にすることになるわけですが、説明なしの急な展開ですから、妻のジョアンナのわがままさ、自分勝手な振る舞いに度肝を抜かれます。ほとんどの観客が妻の自分勝手さに驚いた結果、その事情を知りたいという感情が否応なしに芽生えるという作り。見事というしかない構成ですね。
さて、その舞台になるのはニューヨークのマンハッタン。
夫のテッド・クレイマーは仕事一筋で大きな昇進を目前に控える中で、さきほど書いた妻の家出という一大事が起こるのですが、内情を紐解くと、現代の日本の多くの家庭でも普通にあるように、夫は家事と育児を妻のジョアンナ・クレイマーにすべて押しつけていたことが原因だとわかってきます。
毎晩深夜に帰宅する仕事人間の夫に愛想を尽かし、本当の自分を取り戻すために妻のジョアンナ家出するわけです。そして、その翌日から夫のテッド・クレイマーは7歳の息子・テッドを抱え、仕事と家庭の両立をしなくてはならない状況に追い込まれます。
食事の用意から学校への送り迎え、そして会社での激務の毎日。自分が今まで仕事しかせず、大事な息子との時間を過ごしていなかったことに気づきながら、試行錯誤を繰り返して息子との時間を取り戻そうと必死の努力をするのです。
そして、妻のいない生活がやっと平穏に回り始めたころ。家出していた妻・ジョアンナが息子の親権(養育権)を主張して、夫・テッドを提訴。裁判へと突き進むというのが、映画「クレイマークレイマー」の大まかなストーリーです。
夫と妻の裁判の行方、そして、大好きなパパとママの間に挟まった子供の揺れ動く気持ち。
とても丁寧に心の機微を描いた本当に名作だと思います。
また何度も書くようですが、この映画は1979年製作の作品です。
日本がいかに今だに旧態依然とした男女関係であるのかと考えさせられましたし、アメリカの男女関係に関する先進性や権利を勝ち取るための闘争の歴史の一端も改めて感じることになりました。
クレーマークレーマーの意味と音楽の意外な関係
この記事のタイトルでもある「クレーマークレーマーの意味と音楽の意外な関係」についても、お話しておきましょう。
映画「クレイマークレイマー」のテーマ音楽には、クラシバロック末期の作曲家として有名なアントニオ・ヴィヴァルディの曲「マンドリン協奏曲ハ長調 RV.425」、世間では一般に「ギターとマンドリンのための協奏曲」という曲が採用されています。
映画の冒頭のシーンの中でも、ギターとマンドリン奏者が路上で演奏しているのが画に移りますし、とても耳障りのよいその音楽はとても印象的で、この映画をより魅力的なものにしていると思います。
同じ弦楽器ですしギターとマンドリンの共通点は多く、その大きさと音色が違えど形状などはまるで親子。
そうです。
これが個人的に考えた監督のロバート・ベントンが映画「クレイマークレイマー」のテーマ音楽にヴィヴァルディを採用した理由ではないかと想像しました。
親(ギター)と子(マンドリン)が奏でる音楽は、まるでこの映画「クレイマークレイマー」の本質を音楽で表現しているかのように思いませんか?親と子が奏でる家族の物語とギターとマンドリンの関係。
これが、記事タイトルの「クレーマークレーマーの意味と音楽の意外な関係」ということの回答になります。ご賛同いただければ幸いです。
ちなみにプチ・トリビア。日本は、マンドリン人口世界一だそうです。意外ですね。
スタッブ・キャスト
| 監督 | ロバート・ベントン |
| 脚本 | ロバート・ベントン |
| 製作 | スタンリー・R・ジャッフェ |
| 原作 | アベリー・コーマン |
| 撮影 | ネストール・アルメンドロス |
| 音楽 | ヘンリー・パーセル |
| 役名 | 俳優名 |
| テッド・クレイマー | ダスティン・ホフマン |
| ジョアンナ・クレイマー | メリル・ストリープ |
| ビリー・クレイマー | ジャスティン・ヘンリー |
| マーガレット・フェルプス | ジェーン・アレクサンダー |
| ジョン・ショーネシー | ハワード・ダフ |
| ジム・オコナー | ジョージ・コー |
| フィリス・バーナード | ジョベス・ウィリアムズ |
| グレッソン | ビル・ムーア |
| スペンサー | ジャック・ラメージ |
イヴァナチャバック・ワークショップ雑感
映画「クレイマークレイマー」は2018年のイヴァナ・来日ワークショップでも演じられましたし、シーンワークやムービーナイトなどでも度々取り上げた映画作品です。
男と女、仕事と家庭や子育てという、時代がどんなに変わっても必ず表面化してくる家族の問題として、とても深いテーマを含んだ映画作品だからそ、この作品を教材として選んできたのだと思います。
先ほども書きましたが、1979年に公開された「クレイマークレイマー」ですが、その映画を40年後以上経った今、この現在に見ても、今の日本人には深く訴える力をこの作品は持っています。
イヴァナのワークショップでプレイヤーが演じたのは、1年も経ってから家出していた妻からの連絡を受け、カフェで久しぶりに再会し子供のことについて話しあうシーンです。
夫と妻それぞれの思惑が絡み合い、二人のエキサイティングな会話が進んでいきます。
演技の教材としては最高の映画だと思いますので、是非、まだ見たことがない方はご覧になってください。
そして、今度は、プレイヤーとして「あなたならではの夫、または妻」を表現してもらえればと思います。期待しています。是非、現場でお会いしましょう。